唱片起源

音樂專輯（Album，有時亦稱「正規專輯」，簡稱「專輯」，另有大碟此一俗稱）作為一種音樂錄製保存形式在20世紀早期被開發出來。最早的音樂專輯採用78轉的黑膠唱片

形式，1948年以後則多採用33 ¹⁄₃轉的密紋唱片形式。如今，音樂專輯的主要形式是CD和MP3，但黑膠唱片形式的專輯依然還在發行。而卡式錄音帶形式的專輯則盛行在20世紀70年代至90年代，目前已經趨於消失。

音樂專輯可以在單獨在錄音室、演唱會現場、室內、野外錄製，也可以在以上所有地方各錄製一部分再縮混完成。專輯錄製可以在幾個小時或幾年內完成，專輯里的不同部分可以在不同地方錄製，然後再混音到一起。那種不拿已消除原版回聲錄音帶進行製作的專輯被稱為「現場專輯」，即便它是在錄音室里製作完成的。通常錄音室在建造時，會利用它的建築材料吸收掉回音，這樣便於將其他需要的聲音混音進去；但也有其他地方，例如音樂廳或「現場場館」則會特意保留回音，製造出「現場」感覺的錄音效果。^[1] 多數錄音室都包含剪輯、音效、調音等基本功能。隨著現代錄音技術的發展，音樂家們可以利用耳機在錄音室里檢查每道音軌的錄音效果，即便這道音軌是在其他地方錄製完成的。
專輯包含專輯封面、曲譜、一些附加信息（例如：錄音統計等）、歌詞或劇本等。^[2][3] 歷史上，「專輯」一詞多用於各種可以集結成冊的項目集合的統稱。19世紀初葉，「專輯」一詞被用於數張短幅音樂的集合統稱。^[4] 後來，「專輯」成了數張相關78轉黑膠唱片做成書冊形式集合的統稱。^[5] 隨著錄音載體容納的聲音時長的增加，「專輯」漸漸成了一張唱片的稱呼；因而「專輯」可以稱呼CD、MD、卡式錄音帶、數位專輯等。

Kpop的誕生-韓國嘻哈樂史

韓流的誕生

最早可追溯至韓國SM Entertainment由李秀滿在1996年推出H.O.T 。隨後YG Entertainment 由梁鉉錫在1996年推出的「Keep Six」和DSP Media在1997年推出的「水晶男孩」與JYP娛樂則由朴軫永在1999年推出「g.o.d」，開始了韓國走向現今風靡全球的偶像組合模式。

韓國流行音樂

韓國流行音樂（英語：K-POP）是指源自韓國的流行音樂，包括有舞曲、現代節奏藍調、流行電音、嘻哈音樂，是一個音樂種類。

韓國流行樂興起於1990年代，2000年代起始隨韓流一起風靡亞洲和世界，並與日本流行音樂、華語流行音樂並列為在亞洲具有指標性的流行音樂類別。韓國流行音樂的三大製作公司是SM娛樂、YG娛樂、JYP娛樂。許多韓國歌手也會創作他國語言的歌曲並在該國家出道

韓國嘻哈樂史

韓國嘻哈音樂興起於1990年代初期，並於2000年開始大幅成長且受到國際不少的關注。而距今不過20年左右的韓國嘻哈歷史，卻超齡的完善及成熟，除了多元的音樂類型以外，現今在韓國的主流程度也不亞於Kpop，擁有不容小覷的粉絲群。

嘻哈雖然包羅萬象，文化上說，可以包含街舞、塗鴉藝術、DJ；音樂上來說，可以是純饒舌，也可以是嘻哈風格的流行歌、電子舞曲等等。

第一首包含rap的韓文歌應該是홍서범（Hong Seo Beom）1989年的〈김삿갓〉

但真正把饒舌歌曲和嘻哈風格的穿著大眾化的是徐太志和孩子們（서태지와 아이들）。準確點來說，他們是讓流行舞曲取代韓國演歌和情歌成為大眾音樂的大功臣。

1992年的這首〈난 알아요〉堪稱經典。

1995年的〈Come Back Home〉則是將Gangsta Hip-Hop以及美國那種文字較粗俗、社會批判性重的嘻哈特質帶進韓國，引起當時很大的反應。梁鉉錫（양현석）後來創立的「양군기획」（YG Ent. 前身）更是扮演了助黑人音樂在韓國成長的一個很重要的角色。

李賢道（이현도）則是將嘻哈音樂的內容做了點變化，雖然在饒舌上跟其他的嘻哈作品不算有太大的分別，但像Deux（듀스）的〈나를 돌아봐〉、〈굴레를 벗어나〉這幾首歌大量融入舞曲的律動感，以及加入爵士、放克等元素，讓李賢道和Deux可以說是以這樣的風格在90年代中期大放異彩，Deux的三輯〈Force Deux〉更是被稱做韓國嘻哈專輯的代表。

梁鉉錫在此時也趁勢推出了Jinusean（지누션），由老梁和李賢道親自打造。他們的熱門歌曲之一〈말해줘〉是90年代的Hit曲中嘻哈成分很高的其中一首，同時，不管在音樂上或是人氣上，也把同期也同樣大勢的金振彪（김진표，Show Me The Money 2的主持人）和UPT給狠狠比了下去。而Jinusean應該也是對台灣早期有在聽韓國嘻哈的人來說，非常耳熟能詳的一個組合。

First Gerneration

韓國嘻哈的一世代大概是Garion、趙PD、Joosuc、UPT、MC성천、Mr. K、45rpm、Honey Family這些人。

Garion（가리언）

Leessang（리쌍）

Second Gerneration

데프콘（Defconn）

以Weekly Idol一周偶像的主持人身分廣為人知的Defconn大俊，其實是韓國嘻哈的二世代

Paloalto（팔로알토）

藝名由來是有著小時候很多回憶的美國城市Palo Alto。略帶慵懶的聲線和風格讓人覺得有點類似Beenzino，但Beenzino給人的感覺比較像一個優雅的詩人，Paloalto則是一個真摯的說故事的人，不管是輕快的故事還是難過的故事或是睡前故事都說得很好。

Third Gerneration

Buddha Baby是MC Sniper和Baechigi組成的一個Crew，名字「佛的孩子」也明顯帶有MC Sniper的風格，成員中除了Sniper以外，比較有名的是Outsider。

Outsider（아웃사이더）

Tiger JK

윤미래 a.k.a Baby Tasha（T）

Tiger JK是Drunken Tiger的成員，說是成員，其實Drunken Tiger根本就像為他而組的團隊，換句話說就是Tiger JK與他的快樂夥伴這樣子，所以有人會誤解Drunken Tiger=Tiger JK其實也滿合情合理。而Tiger JK的才華根本不需要我贅言，也不是我三言兩語就能涵蓋完全的，他就是這樣一個傳奇性的人物。

尹未來曾屬組合UPT，是美韓混血，Rap中帶有Power又帶有磁性的嗓音驚為天人，把其他的Baby Rapper都比下去了，也是不看畫面會以為是個道地黑妞的那種氣勢，非常夠味。後來才得知原來她真的有黑人血統。

曾被美國選為全球Top女Rapper的第12名，還有雖然不在這主題內，但唱歌方面，特殊的靈魂唱腔，在韓國R&B界也是首屈一指，不得不說，真是好基因。近幾年的幾首OST可以說是又把她推向了另一個高峰。

這兩人可以說是韓國嘻哈界的最佳情侶，根本就是韓國的Jay-Z和Beyonce。

Dynamic Duo（다이나믹 듀오）

Double K（더블케이）

在韓國嘻哈型男界應該可以排前幾名的Double K，也是Show Me The Money 1的冠軍之一。第一次聽到他的聲音是因為featuring了Lyn的〈Playa Love〉，簡單的聲音、輕鬆的風格馬上就列入個人播放清單（雖然他的歌不完全都是這個調調）。

2016 韓國嘻哈新勢力

魅力的嗓音，真摯的說唱—LOCO

近年來韓國嘻哈樂越來越盛行，從「SHOW ME THE MONEY」、「Unpretty Rapstar」到最近受到嘻哈樂迷關注的「嘻哈的民族」三種不同特色的饒舌比賽節目，每一場競賽除了激發選手們的實力，發掘出許多尚未被大眾所認識的饒舌歌手，更讓人看見韓樂發展的多樣性。現在就來帶大家來回顧偶像歌手之外，2016年韓國嘻哈樂壇備受注目的饒舌歌手。

大家對「SHOW ME THE MONEY」印象最深刻的不外乎是第一季的冠軍LOCO，他低沉又充滿魅力的嗓音配著真摯的Rap說唱，出道後參與過非常多音樂作品跟OST，像是《Thinking about you》、《Hold Me Tight》等成名歌曲。

最近和Crush再次合作新單曲《Still(남아있어)》是他想表達從出道到現在對音樂的堅持，也用最真摯的歌詞來傳達對歌迷們感謝的歌曲。當然能在這個舞台上成功發展的人不只他一人而已，隨著節目持續的進行，今年節目第五季的播出也挖掘了非常多饒舌新勢力。

王者氣勢，機器人般的饒舌發電機—BewhY

「SHOW ME THE MONEY」第五季冠軍BewhY，每次一出場的饒舌氣勢就壓倒了一堆人，一字一句真摯的表達自己的信仰和生活，不管是歌詞還是歌詞都非常吸引人。和他同隊的製作人Simon Dominic也提到BewhY的音樂是他難得聽見的「善良嘻哈」，歌詞中沒有刺激性的言語和髒話，卻可以打動大家的心，擁有屬於BewhY的特色和魅力。

在節目中他也唱了多首令人印象深刻的作品，其中《Day Day》以柔和又親快的鋼琴聲配著管弦樂器，結合他一字一句像機器人風格的Rap卻絲毫沒有違和感。

和BewhY晉級「SHOW ME THE MONEY」總決賽的參賽者CJamm， 一出場就給人一派輕鬆的感覺，又痞又有點跩跩的風格，一開口唱Rap就讓人全身雞皮疙瘩掉滿地。他曾說過在舞台上唯一的對手就是自己的好朋友BewhY，聽起來雖然有點自大，但透過一場又一場的比賽，也證明了兩人的饒舌實力。

今年CJamm和BewhY推出的合作曲《puzzle》稱霸韓國各大音源網站。從學生時期就開始互相扶持的好朋友，懷抱著相同的夢一起站上舞台，更成為2016話題性最高的兩位Rapper。

屬於他的惡童風格，可愛又有張力的Rapper—Superbee

相較於BewhY跟CJamm，Superbee屬於風格鮮明的歌手，聲線偏細跟帶一點高音的Rap卻意外的蹦出特別的饒舌風格，很多人說Superbee就像個「惡童」，聲音跟長相偏向可愛型，但是一開口唱出來的Rap卻給人重重一擊。在節目中令人最印象深刻的不外乎就是那首非常可愛的《Shark in a pool（냉탕에 상어）》。

最新發行的【The Life is 82 : Maseratape】是非常具有個人特色的專輯，主打歌《The Life is 82》是他和myunDo的合作曲，強烈的節奏配上兩人表達出的饒舌歌詞，是首釋放情感的歌曲，大家不妨跟著音樂感受惡童的魅力。

野媚的饒舌女戰士，饒舌新星—Cheetah (치타)

在這個世代饒舌不再是男生的專利，從「Unpretty Rapstar」節目中脫穎而出的Cheetah就是一個非常明顯的例子，每次一出場就氣勢非凡的饒舌女戰士Cheetah。強悍的氣場和感染力是她最大的特色，一針見血的歌詞則讓人聽完歌曲後有種非常爽快的感覺。

除了發行過的《My Number》、《Star Wars》等成名歌曲，今年發行的最新單曲《Not Today》結合吉他和管弦樂器搭配著俐落的饒舌和副歌的轉合，是首很容易中毒的歌曲。Cheetah也受邀當了實境節目「嘻哈的民族」的製作人兼評審，協助8名老奶奶進行饒舌比賽，讓人看見饒舌女戰士感性和可愛的另一面。

以上介紹的饒舌歌手們，在節目中所創作出的歌曲在排行榜上的成績甚至超越流行樂，也讓人期待他們未來新的一年的表現。

追愛豆的你 不能不知道的行銷操作!

今天小編來為大家進一步的了解這個席捲全球的K-POP，相信各位對自家愛豆都一定非常了解，那麼各位就更不能錯過小編為大家帶來的經紀公司的行銷手法，讓大家知道為甚麼每次都能讓各位心甘情願地把錢從口袋掏出來，跟著小編的腳步來一探究竟吧!

韓國流行音樂，簡稱 K-POP（Korean Pop），近年來快速向世界擴散，不再侷限於亞洲文化地區。

2012 年 Psy〈江南 Style〉 舞曲風靡全球，並創下 YouTube 第一個達到 10 億觀看次數的影音紀錄；除此外，Super Junior、少女時代等韓國偶像組合也在世界各地掀起韓流風潮。

韓國自 1990 年代起在政府大力扶持下全力發展娛樂事業，音樂、戲劇和綜藝節目等也成為韓國對外出口的重要項目。

《K-POP 成功行銷全球，四元素共組「鑽石」韓流模式》

從遴選練習生便開始布局海外行銷計畫

練習生遴選：

韓國藝人需經過多年培訓，才得以出道。每年娛樂公司舉辦的練習生選拔都吸引大量的青少年報名參與，透過試鏡或是推薦等多重篩選後，才能成為練習生。

   

 大家耳熟能詳的三大經紀公司《SM娛樂、YG娛樂、JYP娛樂》

            

每年各家經紀公司都會舉辦海外徵選

 
長期投資：

練習生平均培訓時間為五年，娛樂公司負擔練習生的生活費和成本，長期投資並培育一流的藝人。

系統化：娛樂公司傾注資源，廣邀國際音樂人共同企劃

曝光管道多元豐富：

除了音樂節目能讓歌手宣傳外，娛樂公司也會鼓勵且安排歌手參與綜藝節目、影視等等演出

 

              

 相信大家都知道《Running Man》

 

 每次都讓人期待的2倍速舞蹈《綜藝節目 一周偶像》

       

相信各家粉絲都期待自己的愛豆能拿一位《音樂節目 M Countdown》

此外，為迎合習慣使用手機的年輕族群，許多節目同步在線上直播，讓國際粉絲也能參與其中。

世界優秀音樂人共同打造國際化專輯：

在專輯企劃階段，娛樂公司便廣邀世界優秀的音樂人共同製作以提高專輯品質

添加在地文化元素行銷海外市場：

娛樂公司也會與在地代理商和唱片公司合作，推出當地語言版本的專輯，在歌詞和 MTV 中添加當地的文化元素，並廣泛在當地電視劇、廣告和電影中曝光。

男團SF9 2017受邀來台參加除夕特別節目《紅白藝能大賞》

即時傳播：積極利用社群媒體行銷全球

減少新市場成本：

娛樂公司積極利用社群媒體如 Facebook、YouTube、Twitter 讓 K-POP 能同步傳遞到全世界。

      

拉近與粉絲的距離：

K-POP 明星也常利用社群媒體直接與全世界的粉絲溝通，讓粉絲得以獲知名星最新活動。

 
製作專屬社群內容：

社群媒體已是 K-POP 重要傳播管道，娛樂公司也嘗試發展製作適合的社群內容。2015 年各大娛樂公司便與行動網路服務公司 Naver 合作，推出 V app

           

NEVER

V LIVE直播

V LIVE 頁面

在專輯上市前，娛樂公司也會先在 YouTube 公開影音內容，吸引粉絲的注意。

粉絲經濟：K-POP 明星對青少年有深刻影響力

活潑愛現的青少年是 K-POP 主要消費族群：

K-POP 粉絲也容易接受外來文化，並且樂於表現，他們不只欣賞 K-POP 音樂，還會學習偶像團體的舞蹈，並享受表演、改編創造的樂趣。這也是 K-POP 經由青少年間的分享、傳播在全球流行的緣故。

搶占年輕族群市場，品牌競邀 K-POP 明星代言：

不只音樂、舞蹈，K-POP 明星的穿著打扮也會帶來青少年模仿效應，隨著 K-POP 全球行銷，韓國美妝、精品品牌出口也逐年成長，特別是日本、中國鄰近地區，受「韓流」文化影響甚深

男團 EXO為保養品代言

偶像多元發展：歌曲、舞蹈和外表都是打造韓流明星的要素！

K-POP 是用「看」的音樂：

K-POP 偶像團體的組合是其鮮明的特色之一，K-POP 明星競爭激烈，不斷嘗試新方式包裝自己，每年都會有新作品發表，甚至一年出好幾張單曲（EP），以增加曝光率；每次出新專輯，都會有獨特的主題，歌曲、服裝和造型以至舞台都會圍繞著這個主題表現

                 

男團  VIXX專輯主題走中國風，舞蹈以扇子舞為亮點

簡單旋律和熱情舞蹈易使觀眾留下印象：

K-POP 與美國流行樂和日本流行樂有明顯的區別，不同於主流的嘻哈音樂和 R&B，多帶有諷刺和暴力的歌詞，K-POP 表達的更多是熱情和天真，而大眾化、易傳播的曲風，以及強烈的舞蹈動作，和可愛偶像形象的日本歌手截然不同

                  

前陣子大家都能跳上一段哼上一段的的TT

   

以 K-POP 為中心，打造輸出韓國多元文化的平台

藉著海外消費者對 K-POP 的喜愛，以 KCON（韓流演唱會）、MAMA 音樂大獎及金唱片獎等在海外舉辦的綜合文化慶典形式，讓韓流粉絲得以了解音樂、傳統文化、時尚美妝等多種韓國面貌，並帶來可觀的經濟效益。

KCON（韓流音樂會）：

以美國和日本為主的年度音樂盛典，不只有音樂表演，更結合音樂影視、時尚美妝、美食、傳統文化、科技等產業在內的綜合商展

MAMA：

目標是成為媲美美國葛萊美獎的亞洲音樂大獎，近年皆在香港舉辦，並邀請亞洲各國演藝人員表演、頒獎，吸引日本、香港、東南亞粉絲前往朝聖和觀看。

看到MAMA一定會想到 「給你滿滿的  大!平!台!」

經過小編的深入介紹後相信大家都對K-POP有更深入的了解，喜歡愛豆就更應該深入了解經紀公司的運作和行銷方式，韓國在娛樂市場的行銷能力真是令小編佩服，如此有系統的行銷難怪能有這樣的局面啊!!!

引用至 ：Carat凱絡媒體週報  向世界進軍！韓國流行音樂全球化行銷策略